TRABAJO ESTUDIANTIL
Bienvenidos a la sección que celebra la creatividad, el talento y el rigor académico de nuestros futuros arquitectos. Nuestra Escuela de Arquitectura y Diseño RHC de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico (PUCPR) se enorgullece de formar profesionales capaces de proponer soluciones innovadoras y responsables para los desafíos del entorno construido en Puerto Rico y el mundo.
La calidad excepcional de la investigación y el diseño producidos en nuestros estudios ha captado la atención de ciertos sectores de la arquitectura y diseño. Nos enorgullece destacar que múltiples proyectos de nuestros estudiantes han sido seleccionados y publicados en reconocidos medios y plataformas especializadas de la industria. Este reconocimiento externo valida la excelencia de nuestra formación y posiciona a nuestros graduados no solo como prometedores talentos, sino como contribuyentes activos al discurso arquitectónico contemporáneo a nivel local e internacional. La visibilidad de sus diseños en estos foros es testimonio directo de su capacidad para generar ideas con impacto y relevancia profesional.
Te invitamos a explorar esta colección de propuestas que demuestran la audacia, la sensibilidad cultural y la visión de futuro que define a la próxima generación de líderes.
Tejiendo un Ciclo de Moda Circular en el Distrito de la Confección de NY
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2022)
- https://studyarchitecture.com/blog/architecture-news/study-architecture-student-showcase-part-ix
Adriana G. González (B.Arch ’22)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario y Arq. Juan Emmanuelli
El consumo de moda rápida (fast fashion) ha llevado a las compañías a hacer nuevos artículos más frecuentemente, lo cual ha probado llevar a un mayor porcentaje de ropa descartada acumulada en vertederos, haciendo a la industria de la moda la segunda más contaminante en el mundo. El enfoque de la industria a la creciente cantidad de consumo de hoy ha debilitado su propia sostenibilidad. Por lo tanto, el objetivo fue crear una red de producción a través de un programa que cubre todas las etapas de la vida de una prenda (desde el diseño, a la fabricación, a la venta minorista, al reciclaje de los materiales, y así sucesivamente). De esta manera, un ciclo circular es creado para reducir los costos de importación, y la cantidad de residuos generados, para promover la ropa sostenible local, y para permitir la accesibilidad a todos los espectros de consumidores. El proyecto, ubicado a lo largo del Distrito de la Confección de Nueva York, consiste en ocho pisos que exhiben cada fase con extrusiones enmarcadas que son visibles desde su exterior. Sus visitantes comienzan el viaje con un área de exhibición que demuestra a través del arte la realidad de la industria de la moda. Un nivel dedicado a la venta minorista sigue. El tercer piso tiene un área de pasarela de doble altura, la cual es el enfoque principal de la elevación Este con su espacio iluminado estando al frente y centro para que los peatones admiren el espectáculo desde lejos. Un área de actividad abierta en el cuarto piso crea una transición entre los niveles públicos abajo y los privados que comienzan de ese punto en adelante. El quinto piso tiene el área de fabricación/manufactura con otro espacio abierto de doble altura para que los trabajadores estén cómodos y reciban una considerable cantidad de luz natural. Los pisos restantes son usados para propósitos de investigación, procesamiento, educativos y administrativos. Transformado en un área al aire libre, el techo incluye extensos jardines y paneles solares colocados para crear espacios más pequeños techados en la parte superior. Por último, una envolvente de malla perforada viste la estructura con un patrón tipo tejido. Con edificios como este, con suerte un ambiente más seguro y saludable es generado para que la industria de la moda tenga sentido.
LIVE CORAL: Science & Living District
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2022)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2022-student-showcase/2022-study-architecture-student-showcase-part-i/
Wilmaliz Santiago (B.Arch ’22)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario
A nivel global, el cambio climático ha traído consigo varias transformaciones, entre ellas el aumento del nivel del mar. Hay dos razones principales por las que esto sucede: la expansión térmica y el derretimiento glacial, ambos causados por el calentamiento global. La investigación científica señala dos fechas importantes para esta situación: en 2030 los cambios en el nivel del mar comenzarán a sentirse y/o notarse significativamente en todas partes del mundo, dejando unos pocos años en el camino hacia 2100, donde tendremos el nivel del mar en su punto máximo. Para ese año se estima que cientos de ciudades estarán bajo áreas inundadas y muchas de ellas desaparecerán. Todo esto tiene grandes consecuencias para todas las formas de vida en el planeta. Y es que no solo la humanidad estaría sufriendo los estragos, sino también la flora y la fauna, especialmente la vida marina. La sedimentación, el desplazamiento de las olas de anidación, las altas temperaturas, el blanqueamiento de los arrecifes de coral e interminables situaciones que nos dejan grandes consecuencias.
El proyecto ubicado en Rincón, Puerto Rico, es uno basado en teorías y predicciones científicas. La propuesta LIVE CORAL busca proporcionar un lugar seguro tanto para la humanidad como para la vida marina. Se crea un edificio donde la vida marina puede ser investigada y protegida a través de este proceso de adaptación al aumento del nivel del mar. De la misma manera, la vida humana tendrá un lugar seguro para vivir sin limitar su calidad de vida, además de crear conciencia y educar a la humanidad sobre estos cambios y los efectos que tendrán en otras especies y cómo esto termina afectándonos.
El futuro de alguna manera siempre será incierto y difícil de predecir. Sin embargo, gracias a los avances tecnológicos de nuestro tiempo hay muchas cosas que pueden ayudarnos a preverlo. Por esta razón, esta propuesta busca una adaptación completa a lo largo de los años desde el presente hasta el imaginable 2100. Manteniendo su eficiencia, calidad y uso en su mejor estado
Arquitectura contra la Violencia de Género: Protección y Empoderamiento de la Mujer
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2022)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2022-student-showcase/2022-study-architecture-student-showcase-part-ii/
Isamar Collazo (B.Arch ’22)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario
Actualmente, hay una falta de lugares para proteger a las víctimas femeninas de violencia doméstica, enfocándose en programas de autoayuda para asistirlas en volverse independientes y reintegrarse a la sociedad. Los albergues existentes aíslan a las mujeres de su entorno, lo cual dificulta el proceso de transición durante la reintegración a su contexto. Por lo tanto, este proyecto apunta a proteger a las víctimas femeninas promoviendo su independencia a través de terapias, talleres, vivienda y actividades recreativas para que ellas puedan tener las herramientas necesarias para regresar al mundo exterior. Además, la mayoría de las mujeres que reportan la mayoría de los casos son madres de dos o más niños.
Este proyecto permitirá a la madre estar con sus hijos al proveer espacios seguros para la educación y áreas de juego para los niños. Crear un espacio cercano a su contexto les permitirá reducir el sentido de aislamiento que experimentan mientras reciben la ayuda que puedan necesitar. Algunos de los criterios de selección del sitio fueron: ubicar el proyecto en áreas densamente pobladas, ubicar donde hay más casos reportados y donde hay una falta de albergues cercanos. El proyecto está ubicado en El Salvador debido al hecho de que tiene el número más alto de feminicidios (homicidios enfocados en mujeres) per cápita entre los países latinoamericanos. La investigación muestra 6.8 por cada 100,000 mujeres, lo que representa 435 feminicidios al año. La mayoría de estos incidentes han sido reportados en la ciudad capital, Santa Tecla, San Salvador.
Revitalización de una Zona Industrial Automotriz: Central Square Detroit
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2023)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2023-student-showcase/2023-study-architecture-student-showcase-part-xix/#next
Joshua Díaz Arroyo (B.Arch ’23)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario, Prof. Luis V. Badillo Lozano y Prof. Manuel De Lemos
Esta investigación trata sobre cómo insuflar nueva vida a las fábricas de automóviles abandonadas distribuidas por todo el mundo, con un énfasis particular en aquellas que ocupan parcelas de gran tamaño en áreas urbanas, impidiendo el crecimiento de las ciudades. El proyecto se esfuerza por aprovechar los recursos latentes que ofrecen estos lotes vacíos, utilizando la infraestructura preexistente, las estructuras, los accesos viales y la ubicación para descubrir todo su potencial.
Ubicado en el noroeste de los Estados Unidos, específicamente en Detroit, Michigan, se encuentra el Central Square. Esta área ha sido considerada parte del "Rust Belt" debido a las numerosas fábricas automotrices desiertas que allí se encuentran. El objetivo del proyecto es infundir vida nuevamente al área mediante la revitalización de actividades sociales y culturales, la mejora de la economía y el aumento de la accesibilidad para las comunidades circundantes. Para lograr estos objetivos, se implementan programas espaciales y una plaza central que conecta a las comunidades e integra los programas de manera fluida.
La propuesta conlleva la integración de un Museo del Automóvil, una torre de oficinas y áreas comerciales. La estructura existente, anteriormente destinada al ensamblaje de vehículos, abarca cuatro niveles en una disposición horizontal. Como parte de la propuesta, el edificio existente se divide para crear una espaciosa plaza longitudinal que recorre todo el sitio. Esta plaza sirve como un espacio exterior versátil, conectando los diversos programas y facilitando el movimiento fluido entre ellos. El diseño propuesto busca optimizar el uso del espacio disponible mientras crea un sitio cohesivo y funcional que satisfaga las necesidades de todas las partes interesadas.
Además, fue una elección deliberada del diseñador erigir una torre para producir un contraste visual impactante con el diseño predominantemente horizontal del proyecto. Para lograr esto, se emplea un diagrid (rejilla diagonal), que recuerda a los exoesqueletos de las fábricas, donde el marco estructural del edificio queda al desnudo y visible. La estructura existente alberga el museo del automóvil y las oficinas, mientras que el distrito comercial comprende otros cuatro edificios nuevos.
Este ambicioso proyecto busca profundizar en la vasta extensión del espacio y expresar sus características distintivas, mientras descubre simultáneamente las prometedoras posibilidades que pueden ofrecer las fábricas automotrices abandonadas. La propuesta también aspira a motivar y alentar a otros a unirse con los recursos disponibles y fomentar ideas innovadoras
Desigualdad Generada por el Consumo y la Re-Imaginación del Lujo
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2023)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2023-student-showcase/2023-study-architecture-student-showcase-part-xi/
Eduardo Caraballo (B.Arch ’23)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario, Prof. Luis V. Badillo Lozano y Prof. Manuel De Lemos
En Curitiba, Brasil, un proyecto arquitectónico está reimaginando el lujo y abordando la división social para fomentar una comunidad que valore la inclusividad, la sostenibilidad y la equidad social. Al desafiar la búsqueda de la riqueza material y el estatus, este proyecto apunta a crear una sociedad inclusiva donde los individuos se sientan realizados y valorados. El proyecto reconoce que el lujo es a menudo asociado con la abundancia y el confort, pero puede llevar a la marginalización, la desigualdad, la escasez y la desconexión dentro de las comunidades. En una sociedad capitalista y consumista, el lujo es comercializado como un activo de facilidad y confort, perpetuando las divisiones sociales y excluyendo a aquellos que no pueden permitírselo. Para abordar este problema, el proyecto arquitectónico busca interconectar ambos extremos del espectro de riqueza a través de espacios que fomenten la comunicación, la acción y el autodesarrollo.
El objetivo es diseñar un espacio urbano-social que combine las recompensas y las necesidades derivadas del lujo. Este espacio ofrece recursos fisiológicos, oportunidades de desarrollo, un sentido de pertenencia y experiencias lujosas, convirtiéndose en un igualador social y un sistema de apoyo para la comunidad. Al enfatizar las emociones asociadas con el lujo, como el poder, la confianza, la seguridad y la contemplación/disfrute, el proyecto crea espacios para interacciones y comunicación comunitaria. Elementos como la agricultura a pequeña escala, la integración comunitaria/cultural, espacios abiertos para actividades sociales y comunitarias, y espacios educativos emancipadores y culturales están incluidos en el programa. El proyecto también apunta a reducir las limitaciones al adoptar el decrecimiento (degrowth) y los sistemas minimalistas.
La estrategia principal gira en torno al lujo como una reacción emocional. El consumo de lujo desencadena respuestas psicológicas asociadas con la confianza, el poder, el contento y la seguridad. El diseño arquitectónico incorpora senderos y ejes que conducen hacia áreas focales, elevando el primer nivel y creando volúmenes porosos para mejorar la apertura y la conexión. Aberturas estratégicamente posicionadas ofrecen vistas hacia las áreas focales, creando vacíos y espacios que proveen experiencias experienciales y espaciales. Al implementar este diseño, el proyecto apunta a abordar la desigualdad del lujo, fomentar la cohesión social y crear espacios que promuevan la inclusividad, la igualdad de acceso a los recursos y un sentido de bienestar para todos los miembros de la sociedad. A través de su poder transformador, este proyecto desafía las nociones convencionales de lujo y redefine su papel en la creación de un mundo más conectado y equitativo
San・Arte: El Arte como Herramienta de Sanación
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2023)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2023-student-showcase/2023-study-architecture-student-showcase-part-xv/
Glorivette Correa (B.Arch ’23)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario y J. Omar García Beauchamp
El sistema de salud mental global se está deteriorando, tanto que una gran parte de la población que sufre de un trastorno mental no recibe el tratamiento necesario o ningún tipo de ayuda, debido a la falta de información, inseguridad, miedo a la discriminación o falta de servicios. Mientras que la población atendida se limita a un tratamiento tradicional general, que en muchos casos no es la ayuda que necesitan. Por esta razón, los objetivos de este proyecto son expandir el mercado de la medicina tradicional, al desarrollar nuevos espacios que se centren en proveer otras alternativas de tratamiento (tales como las terapias artístico-creativas), y explorar las capacidades arquitectónicas que pueden lograrse junto al arte y la naturaleza, para cumplir las condiciones apropiadas en un espacio para proveer estas terapias.
Este proyecto se enfoca en la isla de Puerto Rico, específicamente en el pueblo de Ponce. La propuesta de San・Arte apunta a desarrollar un centro enfocado en las artes, la cultura y la sanación. Un Centro de Terapia Creativa Artística y Cultural es creado entonces para servir positivamente a la comunidad y a las personas. Un lugar que ayuda a crear conciencia y educar a la gente sobre la salud mental. El centro ofrece cuatro terapias diferentes: terapia de arte, terapia de danza-movimiento, terapia de música y terapia de drama. El centro también tiene espacios para artistas, teatro (interior y exterior), y un retiro creativo intensivo el cual sirve como un espacio seguro lejos de la vida cotidiana y donde profesionales o aquellos que asisten (no necesariamente artistas) pueden una vez más sentirse inspirados, motivados y creativos. El centro también tiene diferentes áreas verdes como terrazas y un jardín de aromaterapia, proveyendo así diferentes espacios semi-públicos y semi-privados. El número de personas que necesitan asistencia psicológica continúa creciendo. Las artes son una excelente herramienta de comunicación que también nos ayuda a conectarnos con otras personas y eso es lo que busca esta propuesta.
Agritecture: Intervenciones Integradas para la Producción Agronómica
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2023)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2023-student-showcase/2023-study-architecture-student-showcase-part-xxii/
Eixanette Laytung-Bardeguez (B.Arch ’23)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario
En el presente, los procesos de producción agronómica han adquirido importancia crucial para el desarrollo y éxito de las organizaciones en diversos sectores tradicionales e industriales. Sin embargo, es innegable que también enfrentan una serie de desafíos y problemas que afectan su eficiencia, calidad y rentabilidad.
La propuesta busca reconocer y abordar estas problemáticas en pérdidas de cantidad, calidad y regulación en fases de producción bajo el reconocimiento de razones como la dependencia de suelos cultivables, la exposición a factores climáticos y biológicos del suelo, y situaciones de manejo.
Para superar estas dificultades, la propuesta Agritecture implementa estrategias que promueven la optimización de los procesos productivos al crear un ecosistema completamente regulado en espacios de laboratorio e invernadero a través de la Biotecnología Agrícola. De esta manera se pueden garantizar ciertos factores del cultivo como la germinación de plantas, la supervivencia ante plagas y las diferentes temporadas del año. Estos métodos de agrobiotecnología impulsarían la calidad de los cultivos y maximizarían la producción hasta cuatro veces de lo que se lograría utilizando métodos tradicionales.
El proyecto localizado en Lajas, Puerto Rico resalta un contexto reconocido por su valor escénico y cultural hacia los cultivos tradicionales. Cumpliendo con este criterio de selección del sitio, fue necesario integrar e ilustrar la transición de los diferentes métodos de producción en la zona desde su siembra tradicional, la combinación de métodos en una estación experimental y luego, el enfoque industrial a través de la biotecnología agrícola. El resto de las estrategias de ubicación y el recorrido del visitante se fundamentan en enmarcar la particularidad y riqueza del contexto. Conceptualmente lo podemos apreciar en el plano del sitio desde la cuadrícula del contexto con sus lotes de siembra. De acuerdo con la organización del contexto, se proyectaron los alineamientos sobre el perímetro del sitio. En él, se aprecia la huella del edificio, tres volúmenes o fragmentos localizados en los lotes y recorridos proyectados.
Desigualdad de Género: Un Nuevo Centro Malala para Guatemala
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2023)
Ariana Caquías Acosta (B.Arch ’23)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario y Juan C. Santiago-Colón
Las mujeres han sido marginadas debido a la desigualdad, la discriminación y la falta de oportunidades. A través de los espacios, el diseño y la arquitectura, podemos proporcionar oportunidades y herramientas para que las mujeres en estas condiciones equilibren esta desventaja. El proyecto busca generar una arquitectura que contribuya a la solución de problemas, con un enfoque de diseño que responda a las necesidades específicas de la desigualdad hacia las mujeres vulnerables.
Esta investigación se realizó para Guatemala, el país con la tasa más alta de desigualdad de género en América Latina. Las mujeres representan el 51% de la población, con una tasa de analfabetismo femenino del 62.5%. Estadísticamente, el 11% de las niñas y adolescentes entre 11 y 19 años no han recibido educación formal, lo que representa el porcentaje más alto de personas que no saben leer ni escribir en la región.
El proyecto expande un Centro Malala existente en la localidad, como una organización que busca y prioriza la educación y la igualdad de recursos para las mujeres. Los Centros Malala cuentan con un programa para la educación de niñas indígenas en Guatemala. Los programas educativos propuestos por los centros se imparten en lenguas indígenas y se basan en la cultura indígena, reforzando habilidades a favor del desarrollo personal y socioeconómico. La fundación educativa Fe y Alegría y los municipios se convierten en aliados estratégicos (stakeholders) para esta propuesta.
El objetivo final del Centro Malala es asegurar la participación plena y efectiva de las mujeres y las niñas, y establecer igualdad de oportunidades de liderazgo en todos los niveles de toma de decisiones en la vida política, económica y pública.
Deporte y Recreación Adaptando Comunidades en Puerto Rico
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2023)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2023-student-showcase/2023-study-architecture-student-showcase-part-xxiii/
Christian A. Pérez-Montalvo (B.Arch ’23)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario
El objetivo de este proyecto es buscar arquitectura moderna y funcional que refleje la motivación y el entusiasmo de los jóvenes e inspire a que el deseo de Roberto Clemente de ayudar a los jóvenes puertorriqueños se haga realidad.
El programa arquitectónico requiere un centro educativo y deportivo moderno en el Parque Ciudad Deportiva Roberto Clemente en Carolina, Puerto Rico. El objetivo es abordar los desafíos que enfrentan los jóvenes puertorriqueños (edades de 13 a 17 años) al intentar desarrollar sus capacidades atléticas debido a varios factores negativos que impiden su pleno potencial.
La propuesta se basa en rescatar y renovar las instalaciones deportivas existentes en desuso y combinarlas con un propósito educativo que integra lo académico y lo deportivo, garantizando un impacto positivo en la sociedad. El concepto de axialidad se centra en la funcionalidad del complejo, creando un eje central que facilita la circulación entre las diferentes áreas.
El diseño arquitectónico se centra en la funcionalidad, la accesibilidad y la seguridad juvenil. Una escuela deportiva y centro de recreación están diseñados para funcionar como un dormitorio, brindando un enfoque en el rendimiento educativo y la terapia deportiva. Las habitaciones son espaciosas, bien iluminadas y equipadas con los elementos necesarios.
El proyecto se divide en cuatro fases programáticas:
Fase Deportiva: Incluye la construcción de instalaciones modernas para fomentar el desarrollo físico y las habilidades atléticas, tales como campos de béisbol y fútbol.
Fase Educativa: Incluye aulas, biblioteca y salas de computadoras para asegurar un buen ambiente educativo.
Fase Terapéutica: Suministra terapias especializadas, tales como psicoterapia y terapia física, para aquellos jóvenes que necesitan apoyo emocional y físico.
Fase de Dormitorios: Ofrece alojamiento a jóvenes con habilidades atléticas y buen rendimiento académico, permitiéndoles mejorar más allá de sus límites.
En resumen, la propuesta busca convertir la Ciudad Deportiva Roberto Clemente en un centro educativo y deportivo de primer nivel, donde los jóvenes puertorriqueños encuentren apoyo para desarrollar su potencial y aprendan valores tales como el trabajo duro, la integridad y el trabajo en equipo. El proyecto ayuda a jóvenes de diferentes orígenes y situaciones, mejorando su calidad de vida y permitiéndoles desarrollar carreras deportivas, para beneficio del país.
Aquatectura como Mitigadora de la Escasez de Agua
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2023-student-showcase/2023-study-architecture-student-showcase-part-xxxii/
Yolyanne A. García-Meléndez (B.Arch ’23)
Mentores: Prof. Pedro A. Rosario
El calentamiento global es un problema que ocurre a lo largo de grandes períodos de tiempo. Nos afecta poco a poco, pero cada vez notamos más el cambio que produce en nuestra vida diaria. Con el calentamiento global, surge una serie de problemas que afectan las vidas humanas; uno de ellos es la sequía. Debido a las altas temperaturas del planeta, la disponibilidad de agua se reduce mientras su demanda aumenta.
Según los científicos, "las predicciones apuntan a un aumento considerable de las sequías: por cada grado que aumente la temperatura, veremos una reducción del 4 por ciento en la precipitación, por lo que sufriremos reducciones de entre 5 y 20 por ciento". Esto afecta a humanos, animales y a la agricultura de un lugar. Si la sequía se extiende demasiado tiempo, puede ocurrir lo que conocemos como hambruna.
La sequía depende del clima y puede ser causada por dos variantes diferentes que afectan el tiempo atmosférico, provocando así una falta de lluvia. La primera es natural, ya sea por cambios en los patrones atmosféricos o por variaciones en la actividad solar. La segunda es causada de forma antropogénica, siendo la principal razón el calentamiento global debido a las malas prácticas humanas contra el medio ambiente.
La ubicación del proyecto en Copiapó, Chile, es una ciudad ubicada en la región y desierto de Atacama, y uno de los lugares más secos de América del Sur. Chile es importante en la exportación e importación de cultivos, por lo que su agricultura es muy relevante. También es conocido por su historia de estaciones secas y una gran sequía que duró unos 10 años.
La propuesta busca recolectar y distribuir agua a los cultivos cercanos. La idea fue crear una experiencia de bombeo de agua, utilizando el agua de canales subterráneos que los visitantes pudieran ver y de los que pudieran aprender, mientras también disfrutan del proceso de recolección y distribución de agua a los cultivos.
Se proponen espacios para restaurantes, un museo y estaciones con información importante, con el objetivo de crear conciencia sobre la gestión y el uso del agua. El proyecto también sirve como centro de información y punto turístico, con la meta de maximizar el agua para los cultivos y los alimentos para la ciudad.
Arquitectura para el Trastorno del Espectro Autista, con un enfoque en la integración social.
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2024-student-showcase/2024-study-architecture-student-showcase-part-ii/
Jorelma Alfaro-Padilla (B.Arch ’24)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres, Juan C. Santiago-Colón y Manuel De Lemos-Zuazaga
A lo largo de los años, estudios estadísticos han demostrado el aumento exponencial de los diagnósticos y la prevalencia del Trastorno del Espectro Autista (TEA) a nivel mundial. Esta es una condición de por vida, lo que implica que cada individuo diagnosticado recibe un tratamiento personalizado, y se caracteriza principalmente por su impacto en las habilidades de comunicación de los individuos. Con el crecimiento de esta comunidad, la necesidad de espacios que fomenten la integración social de la comunidad autista con la población neurotípica se ha hecho más evidente. Aunque la comunidad autista debe ser atendida en su totalidad, el diagnóstico y la atención tempranos permiten la identificación de estrategias y la inserción de individuos con la condición en entornos que posibiliten el desarrollo pleno ajustado a sus capacidades. En este contexto, la arquitectura se convierte en una herramienta para diseñar espacios que satisfagan las necesidades de los usuarios autistas, como a través del uso de la teoría del diseño sensorial, permitiendo espacios que promuevan la integración social de estos usuarios.
Esta propuesta arquitectónica se ubica en el pueblo de Caguas, Puerto Rico, en un lote adyacente a un conjunto de escuelas existentes. La propuesta se compone de un conjunto de estructuras subdivididas según su uso: educación, tratamiento e integración; lo que lleva a la creación de cinco estructuras: un anfiteatro, un centro de tratamiento, una escuela K-12, un gimnasio y una escuela de bellas artes. La colocación de estas estructuras busca la integración social de la comunidad autista a través de la creación de un eje conector que facilita la creación de espacios de interacción entre comunidades escolares a través de espacios urbanos, así como la interacción de comunidades escolares neurotípicas y autistas en el programa de bellas artes. Como parte del programa educativo, se consideró la implementación de espacios de retiro en las aulas para estudiantes autistas, para que en caso de sobreestimulación o falta de estímulos, puedan tomarse un momento para recomponerse y utilizar un espacio que, además de estar diseñado para sus necesidades, se convierte en un elemento para el diseño de la fachada de la escuela K-12. Adicionalmente, las estructuras cuentan con jardines sensoriales que, junto con la vegetación, brindan un espacio de retiro al aire libre y un área para la interacción social. La arquitectura, en estos aspectos, se convierte en un mediador para la integración social de los usuarios autistas, posibilitando las interacciones entre usuarios.
Síndrome de Down: Un Camino hacia la Independencia
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2024-student-showcase/2024-study-architecture-student-showcase-part-ii/
Luis D. Maldonado-Albertorio (B.Arch ’24)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres, Juan C. Santiago-Colón y Manuel De Lemos-Zuazaga
El Síndrome de Down es una condición que se observa en diferentes partes del mundo, y las personas con esta condición a menudo son percibidas como incapaces de hacer lo que haría una persona neurotípica. Sin embargo, en muchos casos, estos individuos no alcanzan la independencia debido a que no se adoptan los enfoques apropiados para su integración en la sociedad. Existe la creencia errónea de que un simple programa resolverá sus problemas. Las personas con Síndrome de Down pueden tener discapacidades intelectuales, dificultades motoras y algunas características distintivas en sus cuerpos, pero esto no significa que no puedan mejorar y avanzar hacia una vida exitosa. Es crucial trabajar con ellos desde una edad temprana para lograr grandes resultados en la adultez.
El proyecto propone una idea donde la arquitectura desempeña un papel central en la creación de un espacio específicamente diseñado para que las personas con Síndrome de Down aprendan y progresen hacia una vida independiente.
La propuesta arquitectónica se ubica en Puerto Rico, en la ciudad de Ponce, en un sitio que actualmente es un complejo deportivo incompleto y abandonado. Esto representa una oportunidad no solo para mejorar y desarrollar un plan maestro para el complejo, sino también para implementar una propuesta educativa para niños con Síndrome de Down. Al estar ubicado en una zona deportiva existente, el proyecto ayudará a mejorar las habilidades motoras de los usuarios y permitirá que se realicen las “Olimpiadas Especiales” para esta comunidad, fomentando un intercambio de experiencias y aprendizaje entre individuos neurotípicos y niños con Síndrome de Down.
Desde una perspectiva arquitectónica, la idea es implementar áreas lúdicas que harán que el aprendizaje sea eficiente y agradable, ayudando a mejorar tanto los aspectos mentales como los motores. Además, se implementan varios programas diseñados específicamente para estos usuarios, como la simulación de un hogar, ubicado en volúmenes de formas geométricas. Estas formas geométricas de colores tienen como objetivo ayudar a los usuarios a identificar claramente los diferentes espacios.
Beetectura: Conexión entre Abejas y Arquitectura
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/blog/student-showcase-2024-part-v/
Yaimi L. Cartagena-Santiago (B.Arch ’24)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres
A lo largo de la historia, la arquitectura se ha centrado principalmente en resolver problemas relacionados con los seres humanos; sin embargo, los humanos pasan por alto constantemente el hecho de que forman parte de un mundo mucho más grande que ellos mismos. En el contexto actual, existe un aumento constante de la mortalidad de las abejas en todo el mundo. Diversos medios de comunicación han intentado llamar la atención sobre este problema, pero los esfuerzos de ambientalistas, periodistas y una minoría política no han generado un impacto lo suficientemente fuerte como para abordar eficazmente este fenómeno. El propósito del proyecto C.I.P.A. (Centro de Investigación y Producción Apícola) es desarrollar una propuesta arquitectónica que aborde los desafíos que enfrenta la apicultura, centrándose principalmente en la devaluación de esta práctica y su impacto en la escasez de producción agrícola.
La ubicación del proyecto es el municipio de Hatillo, en la costa norte de Puerto Rico. Actualmente, allí se encuentra el Instituto de Educación, Investigación y Desarrollo Apícola de Puerto Rico (Escuela de Apicultura de Hatillo), que ofrece cursos teóricos y prácticos sobre el manejo apícola. El lugar, a su vez, ofrece un equilibrio entre climas tropicales y subtropicales, lo que permite una apicultura versátil y la posibilidad de recolectar productos de la colmena durante gran parte del año.
El proyecto C.I.P.A., como propuesta, se basa en la integración de varios programas arquitectónicos. El objetivo principal del proyecto es reunir en una única instalación todas las actividades relacionadas con la apicultura, que actualmente están muy fragmentadas. Esta instalación ofrece la oportunidad de abordar el desafío de reconectar la arquitectura con la naturaleza. El proyecto tiene como objetivo mantener la población de abejas mediante prácticas apícolas responsables, monitorear y salvaguardar el servicio de polinización para la agricultura multifloral, limitar los daños causados por plagas y enfermedades para garantizar la seguridad de las abejas, brindar accesibilidad al público para fomentar la sensibilidad comunitaria y garantizar y promover el futuro de la industria apícola local. Se proponen programas sociales que se pueden desarrollar dentro de las instalaciones para integrar a la sociedad en la cultura apícola. Los programas se clasifican en cuatro zonas generales: educación apícola, producción apícola, apiturismo y apiterapia. En conclusión, este proyecto representa un compromiso con la sostenibilidad, la biodiversidad y la conciencia ambiental, al tiempo que enfatiza la importancia vital de las abejas en nuestro delicado equilibrio ecológico.
Centro Cultural y de Visitantes de Aguirre: La Revitalización de Áreas Industriales Abandonadas en las Comunidades
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/blog/student-showcase-2024-part-v/
Sebastián R. Medina-Colón (B.Arch ’24)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres y Juan C. Santiago-Colón
El proyecto está ubicado en la comunidad de Aguirre en Salinas, Puerto Rico, y se centra en la antigua Central Azucarera Aguirre, situada cerca de la costa y la comunidad. Esta central azucarera fue un pilar económico de la región sur de Puerto Rico desde su establecimiento a finales del siglo XIX. Impulsó un auge económico centrado en la producción de azúcar, convirtiéndose en una de las instalaciones más grandes y productivas del Caribe. Sin embargo, con el tiempo, la industria azucarera enfrentó desafíos económicos y la central cerró sus operaciones en la década de 1990. Este cierre provocó varios problemas en la comunidad, incluida la pérdida de empleos, población, áreas comerciales y hospitales, dejando una comunidad olvidada y en ruinas.
Como solución a este problema, la propuesta arquitectónica se centra en destacar los aspectos cultural, histórico y económico de la zona. Los programas principales incluyen un centro cultural y comunitario con espacios recreativos, auditorios para diversas actividades locales, un mercado comunitario y espacios de exposición con instalaciones educativas para estimular el interés artístico y cultural en el área. Además, se implementa un centro de visitantes para promover la economía local, que incluye una exhibición virtual e interactiva para presentar la historia del lugar y los procesos utilizados durante esa época, así como espacios comerciales, restaurantes y más.
El proyecto aboga por devolver la zona costera a la comunidad eliminando las barreras visuales y los obstáculos que actualmente restringen el acceso a la costa. La intervención implica utilizar parte de las estructuras existentes para preservar el sentido del lugar, mientras que se llevan a cabo nuevas intervenciones en las áreas deterioradas, fomentando un fuerte nodo urbano que destaca las actividades culturales, económicas, históricas y artísticas del lugar. El proyecto se centra en tres edificios seleccionados para su preservación. Dos de ellos, anteriormente almacenes de dos niveles, se proponen como el edificio para el arte y la cultura, orientado hacia la comunidad, y el edificio comunitario frente al mar. El tercer y más grande edificio de la central azucarera está destinado a un espacio comercial y de exposición.
Desacreditando los Mitos de la Madera: Arquitectura Contemporánea de Madera Maciza al Rescate del Patrimonio Cultural
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2024-student-showcase/2024-study-architecture-student-showcase-part-v/
Neftalí X. Luciano-Castillo (B.Arch ’24)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres y Manuel De Lemos-Zuazaga
El patrimonio arquitectónico de madera representa un activo invaluable en la narrativa cultural e histórica de Puerto Rico. Con sus características únicas, la artesanía y la carpintería de una época pasada, se distingue de otros estilos arquitectónicos. Además, el patrimonio de madera sirve como un catalizador para reevaluar nuestros enfoques de diseño y construcción de edificios. A medida que la sociedad gravita hacia prácticas sostenibles, el resurgimiento de la madera como material de construcción principal ofrece una oportunidad prometedora. Este resurgimiento no solo revitaliza las estructuras históricas, sino que también permite una coexistencia armoniosa entre la arquitectura tradicional de madera y el diseño contemporáneo. Sin embargo, esta arquitectura tradicional a menudo es mal juzgada e incomprendida debido al escaso conocimiento e involucramiento de las personas en su cultura, y a la falta de legislación a favor de la preservación del patrimonio. Debido a estas y otras amenazas externas, estas estructuras han comenzado a desaparecer de nuestro tejido urbano, dejando no solo un vacío en el espacio, sino también en nuestra cultura e identidad.
Como respuesta a estos factores, la propuesta busca promover la preservación del patrimonio arquitectónico de madera a través de la participación comunitaria, el turismo, la educación, las pruebas y la fabricación, en un diseño que sirva como un laboratorio viviente que combine estructuras históricas con construcción de madera maciza (mass timber). La sinergia entre la preservación histórica y la incorporación de arquitectura contemporánea significa una oportunidad única para abrazar el pasado mientras se allana el camino hacia un futuro más sostenible. La ubicación del proyecto es el Distrito Histórico de Central Aguirre en Salinas, Puerto Rico, un antiguo pueblo de la compañía azucarera que alberga una colección de estructuras históricas de madera. El diseño se organiza en tres volúmenes principales: un edificio histórico restaurado y reutilizado que alberga espacios de museo; un segundo volumen que contiene un laboratorio de fabricación; y un volumen más alto que funciona como una escuela de diseño y conservación de arquitectura de madera.
Diseño para el Bienestar: Arquitectura Preventiva contra el Estrés y la Ansiedad
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/blog/student-showcase-2024-part-ix/
Odalys Brugman-Santiago (B.Arch ’24)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres y Manuel De Lemos-Zuazaga
Según especialistas, en los últimos años ha habido un notable aumento de adultos jóvenes que padecen enfermedades que generalmente solían presentarse en personas mayores de 45 años. Los estudios reportan que la aparición de muchas de estas a una edad temprana se debe no solo a factores genéticos, sino también al constante estrés y la ansiedad que experimentan las personas en su vida diaria. Aunque las estadísticas muestran que las mujeres son las que más sufren de trastornos de ansiedad, muy pocas buscan tratamiento en comparación con los hombres. De las que sí acuden, más del 70% reporta no tener hijos o dependientes, por lo que se concluye que este es un factor importante al momento de decidir cuidar su salud mental y emocional.
La propuesta del Arasibo Resort & Wellness Center busca crear un espacio acogedor donde mujeres y niños puedan acudir a recibir servicios para el cuidado de su salud mental y emocional con el fin de prevenir el desarrollo o exacerbación de enfermedades a causa de la exposición constante a situaciones de estrés y ansiedad. Su ubicación estratégica cerca de la costa norte de Puerto Rico, específicamente en el municipio de Arecibo, le proporciona al usuario agradables vistas al mar y otros entornos naturales desde cualquiera de los espacios. Además, el proyecto provee áreas de encuentro con la naturaleza tanto para pacientes ambulatorios como para hospitalizados.
Los principales programas espaciales en este proyecto son: áreas de servicio de salud mental, un centro de cuido diurno para niños, habitaciones tipo hotel para tratamiento hospitalario, un área de arte y recreación, espacios comerciales para alquiler, una farmacia, cafetería, restaurante y spa, entre otros. Cada decisión de diseño se fundamenta principalmente en estrategias resultantes de una extensa investigación. Para esto, se estudiaron cautelosamente las siguientes teorías: Estrés Psicosocial, Estrés Crónico, Neuroarquitectura, Arquitectura a través de los Sentidos y Fenomenología de la Arquitectura.
ReFive – Arquitectura Rehabilitadora: Tratamiento Individualizado
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2024-student-showcase/2024-study-architecture-student-showcase-part-ix/
Sebastián A. Colón-López (B.Arch ’24)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres
La investigación "ReFive – Arquitectura Rehabilitadora: Tratamiento Individualizado" ofrece una crítica a la Ley 67 de Puerto Rico, que permite el tratamiento involuntario de pacientes con adicciones a drogas. Este análisis subraya las deficiencias en los métodos tradicionales de la isla, a menudo basados en creencias religiosas y en el uso de instalaciones inadecuadas que fueron utilizadas previamente para otros fines, en lugar de desarrollar espacios especializados. La investigación destaca la necesidad de adoptar tratamientos basados en la evidencia.
Las conclusiones de esta investigación llevaron a la creación de nuevas infraestructuras dedicadas exclusivamente a la rehabilitación, con entornos que promueven la recuperación y el bienestar de los pacientes. El proyecto consta de cinco fases de tratamiento independientes y, por lo tanto, cinco volúmenes construidos: desintoxicación (clínicas), deshabituación (terapia), rehabilitación (educación), reinserción (vivienda temporal) y seguimiento (administración). Estas cinco fases se disponen linealmente en el sitio para proporcionar a los pacientes un viaje de sanación y, al mismo tiempo, ayudar en su orientación desde la llegada en condiciones críticas hasta la reintegración en la sociedad. Cada fase está diseñada para satisfacer las necesidades específicas de los pacientes en las diferentes etapas de su recuperación. Los espacios incluyen áreas parcialmente abiertas con vistas al exterior, luz natural, ventilación y jardines terapéuticos. Estos elementos son esenciales para crear un entorno que facilite la recuperación física y mental y promueva una sensación de bienestar entre los pacientes.
El proyecto está ubicado en Santurce, Puerto Rico, debido a que uno de los principales objetivos es reintegrar a los pacientes a la sociedad. Localizar el edificio en un distrito urbano densificado proporciona mejores oportunidades de empleo y mayor proximidad a servicios esenciales, facilitando así la reintegración.
ReFive aborda los métodos ineficaces y obsoletos en el tratamiento de los trastornos por uso de sustancias en Puerto Rico a través de un modelo innovador basado en la evidencia. Al criticar las prácticas actuales, identifica las deficiencias y presenta un plan para transformar el sistema de atención de la salud mental para que se centre en los pacientes y sus necesidades específicas.
Este proyecto fue nominado a la Medalla a la Excelencia en Diseño, Francisco Luis Porrata-Doria.
Regreso a la Base: ¿Cómo puede la arquitectura ayudar a los veteranos que sufren de TEPT?
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2024-student-showcase/2024-study-architecture-student-showcase-part-ix/
Leimar P. Acevedo-Santana (B.Arch ’24)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres
Se estima que el 30% del personal desplegado en Irak y Afganistán requiere algún tipo de tratamiento de salud mental; sin embargo, solo la mitad lo recibe. Muchas veces, quienes necesitan tratamiento no lo buscan debido al estigma, a problemas de accesibilidad como el tiempo de viaje, o porque las instalaciones a menudo "no son atractivas o apetecibles". Al proporcionar un lugar para abordar y sanar los problemas de salud mental que no es un hospital o algo similar, la propuesta espera atraer y ayudar a quienes necesitan la ayuda.
VISTA, Veteran’s Inn for Serenity, Tranquility & Ascendance (Posada del Veterano para la Serenidad, Tranquilidad y Ascenso), es un hotel ubicado en la Base Ramey en Aguadilla, Puerto Rico. La propuesta busca ayudar a los veteranos que sufren de trastorno de estrés postraumático (TEPT) a reintegrarse en la sociedad, no solo brindando el tratamiento psicológico que puedan necesitar, sino también ayudándolos en la transición a la vida civil, enseñándoles diferentes habilidades sociales y para la vida. El hotel, o "centro de bienestar" (wellness resort), ofrece comodidades de bienestar para atraer a los veteranos, aulas para enseñarles diferentes habilidades sociales y de vida, e instalaciones psicológicas y médicas a menor escala para ofrecer tratamiento.
Aprovechando la topografía del sitio, las instalaciones médicas están ubicadas en un nivel semisubterráneo al que solo se puede acceder desde Hook Road, lo que permite a quienes buscan tratamiento llegar a un nivel más privado en lugar de estar "expuestos" al llegar al lobby principal. Al proporcionar estos servicios médicos en un nivel "oculto", la propuesta, a primera vista, parece ser un centro de bienestar ordinario
Conservatorio de Teatro: Un reflector hacia el usuario
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
John Campis Bobe (B.Arch ’24)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres
El declive de las artes escénicas en la cultura contemporánea puede atribuirse a una falta de identidad cultural. Históricamente, el teatro sirvió como una plataforma para la reflexión social y la discusión de temas políticos y socioculturales. Hoy día, esta forma de arte ha perdido su prominencia en muchos países, lo que hace necesaria una revitalización para inspirar a una nueva generación. Para abordar esto, el proyecto emplea el concepto de un prisma perfecto que contrasta con su entorno, resaltando el espacio escénico como una expresión vital de la identidad cultural.
Ubicado en Bayamón, Puerto Rico, cerca de la última estación del Tren Urbano, el proyecto identifica entidades existentes y destaca aquellas propuestas para mejora. Al vincular el núcleo urbano, establece un nuevo distrito teatral con un eje que recorre desde la alcaldía, a través de la calle Martí, hasta el Conservatorio de Teatro.
El diseño del conservatorio incorpora seis estrategias de la cultura teatral moderna, integradas de manera fluida en el contexto urbano, enfatizando el compromiso tanto externo como interno. Su propósito es crear una serie de encuentros entre las funciones y los espectadores, invitando a la exploración y contemplación por toda la ciudad. Por ejemplo, nichos urbanos tallan huecos en cada fachada, exhibiendo salas de ensayo, vestíbulos (foyers) y terrazas ante los residentes y visitantes que pasan por el lugar.
El teatro tipo "caja negra" (black box) se proyecta en voladizo (cantiléver) desde la fachada del edificio, marcando la culminación del eje del distrito teatral. En su interior, existen espacios adaptables para diversos escenarios que no están restringidos por una disposición fija. Esto expande la versatilidad para reconfigurarse ante los cambios constantes de nuestra cultura contemporánea.
Para mejorar la experiencia del usuario y la accesibilidad, se crea una plaza urbana elevada que sirve de puente entre el conservatorio y el tejido urbano circundante, invitando a la interacción comunitaria. Debido al clima tropical, las características sostenibles incluyen ventilación natural en todos los niveles, pavimento permeable, paneles solares y una cisterna subterránea para el almacenamiento de agua.
El modelo final revela el eje que unifica el nuevo distrito teatral y una ruta alternativa desde la estación del tren, diseñada para mejorar el acceso peatonal. Al integrar la conectividad urbana, el compromiso cultural y los elementos de diseño sostenible, el conservatorio establece un nuevo estándar de funcionalidad y responsabilidad ambiental, marcando un ícono transformador para una nueva expresión cultural.
Metamorfosis urbana: las ciudades inteligentes resignifican espacios
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2024)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2025-student-showcase/2025-study-architecture-student-showcase-part-iii/
Ramón L. Meléndez-García (B.Arch ’25)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres y Juan C. Santiago-Colón
Este estudio investiga la regeneración urbana de Río Piedras, Puerto Rico, mediante la implementación estratégica de principios de ciudad inteligente adaptados a las necesidades locales. En respuesta al deterioro físico, social y económico generalizado —evidente en lotes abandonados, infraestructura deteriorada y una vida pública en declive—, la investigación propone un marco multidimensional que reimagina el tejido urbano a través de la innovación tecnológica, el desarrollo sostenible y la intervención arquitectónica.
Apartándose de los modelos de ciudades inteligentes convencionales centrados únicamente en la eficiencia digital, este estudio desarrolla una teoría de ciudad inteligente localizada que combina la identidad cultural, la participación comunitaria y las tecnologías avanzadas. La propuesta incluye la integración de viviendas inteligentes (smart housing), centros culturales y educativos con capacidades de realidad aumentada, infraestructura verde, transporte público eficiente y nodos de datos urbanos para mejorar los servicios y la conectividad. Se utilizan tecnologías centrales como el Internet de las Cosas (IoT), la Inteligencia Artificial (IA) y el Big Data para informar las decisiones de planificación urbana, apoyar la sostenibilidad y fomentar el compromiso cívico.
Río Piedras se posiciona como un prototipo de acupuntura urbana, donde las parcelas vacantes y subutilizadas se reactivan como anclas estratégicas para la vida comunitaria, la innovación y el crecimiento económico. La intervención enfatiza no solo la transformación tecnológica, sino también la importancia del diseño contextual, cerrando la brecha entre la arquitectura histórica y las necesidades urbanas contemporáneas.
Al transformar espacios obsoletos en infraestructuras inteligentes adaptables, el proyecto demuestra cómo la regeneración urbana se puede lograr mediante un equilibrio entre innovación e identidad local. Esta investigación presenta un modelo de ciudad inteligente replicable para contextos latinoamericanos, centrado en el acceso equitativo a los servicios, la responsabilidad ambiental y el desarrollo urbano inclusivo.
En última instancia, el estudio replantea las ciudades inteligentes como ecosistemas centrados en las personas, donde la tecnología, el espacio y la sociedad se fusionan para crear entornos urbanos resilientes, habitables y con visión de futuro.
Construyendo Bienestar: Integrando Naturaleza y Diseño para Prevenir la Diabetes
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2025)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2025-student-showcase/2025-study-architecture-student-showcase-part-iv/
Daniela M. Ruiz-Rosado (B.Arch ’25)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres y Pilarín Ferrer-Viscasillas
Esta investigación indaga en la regeneración urbana de Río Piedras, Puerto Rico, mediante la implementación estratégica de principios de ciudad inteligente adaptados a las necesidades locales. En respuesta al deterioro físico, social y económico generalizado —evidente en lotes abandonados, infraestructura deteriorada y una vida pública en declive— el estudio propone un marco multidimensional que reimagina el tejido urbano a través de la innovación tecnológica, el desarrollo sostenible y la intervención arquitectónica.
Apartándose de los modelos de ciudades inteligentes convencionales centrados únicamente en la eficiencia digital, este estudio desarrolla una teoría de ciudad inteligente localizada que combina la identidad cultural, la participación comunitaria y las tecnologías avanzadas. La propuesta incluye la integración de vivienda inteligente, centros culturales y educativos con capacidades de realidad aumentada, infraestructura verde, transporte público eficiente y nodos de datos urbanos para mejorar los servicios y la conectividad. Tecnologías centrales como el Internet de las Cosas (IoT), la Inteligencia Artificial (IA) y el Big Data se utilizan para informar las decisiones de planificación urbana, apoyar la sostenibilidad y fomentar la participación cívica.
Río Piedras se posiciona como un prototipo de acupuntura urbana, donde las parcelas vacantes y subutilizadas se reactivan como anclas estratégicas para la vida comunitaria, la innovación y el crecimiento económico. La intervención enfatiza no solo la transformación tecnológica sino también la importancia del diseño contextual, cerrando la brecha entre la arquitectura histórica y las necesidades urbanas contemporáneas.
Al transformar espacios obsoletos en infraestructuras inteligentes adaptativas, el proyecto demuestra cómo se puede lograr la regeneración urbana mediante un equilibrio entre innovación e identidad local. Esta investigación presenta un modelo de ciudad inteligente replicable para contextos latinoamericanos, centrado en el acceso equitativo a los servicios, la responsabilidad ambiental y el desarrollo urbano inclusivo.
En última instancia, el estudio replantea las ciudades inteligentes como ecosistemas centrados en las personas, donde tecnología, espacio y sociedad se unen para crear entornos urbanos resilientes, habitables y con visión de futuro.
Abordando la Escasez de la Profesión Veterinaria en Puerto Rico y Su Efecto en el Cuidado Animal
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2025)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2025-student-showcase/2025-study-architecture-student-showcase-part-iv/
Alejandra M. Quiñones-Velázquez (B.Arch ’25)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres y Jesús O. García-Beauchamp
Los veterinarios desempeñan un papel crucial en el cuidado de la salud y el bienestar animal, la salud pública, la protección ambiental, la seguridad alimentaria y la investigación médica. Sin embargo, ha surgido una escasez global de veterinarios, exacerbada por el aumento en la posesión de mascotas y la capacidad insuficiente para formar profesionales. Puerto Rico solo cuenta con 300 veterinarios, enfrentando una escasez fuera del área metropolitana, donde el centro de la isla carece de servicios veterinarios. Con más de 643,000 hogares dueños de mascotas, esta escasez tiene consecuencias tangibles para el bienestar animal y la salud pública.
Esta investigación propone una solución arquitectónica integrada: un complejo integral de educación y atención veterinaria en Mayagüez, estratégicamente ubicado cerca del antiguo zoológico y un lago natural. El sitio fue elegido por su potencial de crecimiento, su entorno semi-aislado, el cumplimiento de la zonificación y la oportunidad de fusionar arquitectura con naturaleza. Las instalaciones propuestas albergan una escuela de veterinaria, laboratorios de investigación, una clínica para animales pequeños y grandes, establos equinos y viviendas in situ para estudiantes y profesores. Diseñado para cumplir con los estándares de acreditación de la Asociación Americana de Medicina Veterinaria (AVMA), el centro permitirá a los estudiantes completar su formación localmente y ampliar el acceso a una atención veterinaria de calidad en todo Puerto Rico.
Las estrategias de diseño se centran en la segregación de especies, la articulación del paisaje para fomentar la conexión y la interacción, la conexión de espacios con la naturaleza y el control del ruido. El pensamiento de diseño en el sitio se organiza en torno a un eje central y un lago que forma el corazón del proyecto, creando un espacio articulado donde el paisaje y el entorno construido interactúan armoniosamente. Las áreas al aire libre servirán como entornos tranquilos y sombreados para la interacción y el aprendizaje, mientras que la coherencia arquitectónica en todos los edificios garantiza una atmósfera cohesiva y profesional.
Al combinar educación, atención clínica e investigación en una sola instalación, se abordará la escasez de veterinarios, creando una nueva generación de profesionales y mejorando el bienestar animal y comunitario en Puerto Rico.
¿Cómo Pueden las Instalaciones Contribuir a la Salud Mental de los Pacientes con Cáncer y Sus Familias Dentro de Su Tratamiento en la Arquitectura?
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2025)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2025-student-showcase/2025-study-architecture-student-showcase-part-iv/
Nelson L. Quirindongo-Rodríguez (B.Arch ’25)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres y Pilarín Ferrer-Viscasillas
El cáncer es una de las principales crisis de salud pública en Puerto Rico, con más de 303,000 personas diagnosticadas en 2020. Esta enfermedad no solo afecta al cuerpo, sino que también altera profundamente la salud emocional y mental de los pacientes y sus familias. Emociones como el miedo, la ansiedad, la tristeza y la incertidumbre acompañan constantemente el proceso oncológico y, a menudo, no reciben el tratamiento o la atención necesaria.
Este trabajo propone un enfoque integral y humano para el cáncer, reconociendo la importancia de la salud mental en todas las etapas del tratamiento. La incorporación de estrategias interdisciplinarias es clave, incluyendo la arquitectura terapéutica y la conexión con la naturaleza. En particular, se resalta el valor de la biofilia, un movimiento que reconoce el vínculo innato entre los humanos y la naturaleza.
El diseño de espacios que integran elementos naturales como jardines, luz natural y ventilación cruzada puede contribuir significativamente a reducir el estrés, mejorar el estado de ánimo y fomentar la resiliencia en los pacientes. Esto incluye vistas al mar, por ejemplo, que ofrecen una experiencia multisensorial que calma la mente, alivia la tensión y promueve la introspección y la esperanza.
Además de tratar el cáncer clínicamente, es necesario abordar el sufrimiento emocional de manera consciente y compasiva. El entorno físico juega un papel activo en este proceso y, al incluir elementos biofílicos y acceso visual o directo a la naturaleza, se puede crear un ambiente de sanación más completo.
En conclusión, enfrentar el cáncer requiere un enfoque holístico que combine medicina, salud mental y diseño. De esta manera, no solo se combate la enfermedad, sino que se acompaña a la persona en un proceso de curación profundo, digno y lleno de esperanza.
Rehabilitación y Empoderamiento para Personas Amputadas
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2025)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2025-student-showcase/2025-study-architecture-student-showcase-part-iv/
Bryan Feliciano-Torres (B.Arch ’25)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres y Manuel De Lemos-Zuazaga
"C.R.E.F.A." trata sobre cómo la arquitectura puede ayudar a rehabilitar las vidas de personas sin extremidades, tanto para amputaciones de miembros superiores como inferiores. La investigación tuvo como objetivo explorar mejores soluciones para la recuperación de pacientes protésicos, desde la fisioterapia inicial hasta la recuperación completa. El proyecto amplió el programa típico de una clínica protésica, con tres objetivos principales: – Fabricación de prótesis y rehabilitación física para la atención al paciente – Investigación y desarrollo de prótesis para innovaciones científicas – Programa de alojamiento para pacientes viajeros que buscan atención de calidad.
Los pacientes protésicos requieren una serie de entrenamientos para lograr el control total sobre su extremidad, especialmente aquellos que han sido amputados durante mucho tiempo. No solo tienen que pasar por el proceso de ajuste de encajes (sockets), sino que también entrenan su fuerza muscular, resistencia y equilibrio. Este tiempo promedio abarca de una a tres semanas, dependiendo de la capacidad y condición física del paciente. La mayoría de las clínicas protésicas ofrecen un espacio limitado con los programas esenciales: fabricación, ajuste de encajes y entrenamiento básico de la marcha. Luego se alienta al paciente a entrenar por su cuenta en el exterior, solo para regresar más tarde para realizar cambios si es necesario. Esta investigación ve una oportunidad para mejorar esto al proporcionar todas sus necesidades en un solo espacio. Estos programas se dividen en zonas: – Prótesis: Talleres, almacenamiento y áreas de ajuste – Terapia física/psicológica: Terapia acuática, gimnasio y oficinas de terapeutas – Áreas públicas: Entrenamiento de la marcha, pista para correr, comercio y restaurante – Investigación: Espacios de oficina en alquiler, laboratorios y salas de conferencias – Alojamiento: Habitaciones de estadía prolongada y salón.
Las amputaciones son cada vez más frecuentes con el tiempo, ya sea por incidentes o enfermedades. Teniendo esto en cuenta, junto con las mejoras tecnológicas, las clínicas protésicas tienen que mejorar drásticamente para proporcionar todo lo que un amputado necesita para vivir de forma independiente.
Centro de Investigación ECO₂ – Impacto de las emisiones de carbono: El papel de la arquitectura y la tecnología en los entornos habitables
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2025)
- https://studyarchitecture.com/student-showcase/2025-student-showcase/2025-study-architecture-student-showcase-part-xiii/
Marisela López-Rivera (B.Arch ’25)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres, Jesús O. García-Beauchamp y Pilarín Ferrer-Viscasillas
El cambio climático es un desafío crítico del siglo XXI, impulsado en gran medida por las emisiones de dióxido de carbono que crean un manto poroso sobre la atmósfera terrestre, atrapando el calor y acelerando el calentamiento global. "Impacto de las Emisiones de Carbono: El Papel de la Arquitectura y la Tecnología en los Entornos Habitables" establece que una gran parte de las emisiones de dióxido de carbono se origina en el desarrollo y operación de edificios, planteando a su vez la pregunta: ¿Cómo pueden la arquitectura y la tecnología adaptarse para abordar este problema?
La propuesta, titulada “Centro de Investigación ECO₂”, visualiza una instalación que une a defensores del clima, incluyendo científicos y estudiantes universitarios de la Generación Z, para formar una “comunidad experimental” centrada en la sostenibilidad, la educación, la investigación y el desarrollo profesional fundamentado en el principio de la “conciencia ecológica”. Ubicado en Santurce, una zona urbana densamente poblada en la capital de San Juan, Puerto Rico, el sitio fue elegido por su infraestructura existente, que incluye el “Edificio Yaucono” de 1924 y dos estructuras adicionales en la esquina noreste.
Esta característica reflexiona sobre la reutilización adaptativa, alineada con la economía circular del carbono, reduciendo las emisiones de carbono embebido al conservar y restaurar edificios existentes y crear un diálogo con nuevas adiciones, tales como articulaciones de diseño que distinguen la estructura original y el nuevo edificio residencial situado sobre el “Edificio Yaucono”.
La volumetría del edificio se centra en un “atrio comunitario verde” que conecta a las comunidades locales y experimentales. A través de la “fragmentación estructural”, el diseño crea jardines elevados (sky gardens), terrazas y espacios de doble altura que rompen la uniformidad volumétrica. Mejorando el desempeño ambiental y enfatizando la interconexión entre humanos, no-humanos y la tecnología, el edificio emplea una estrategia de diseño llamada “manto verde” (green blanket), que integra fachadas y techos verdes en la edificación. Además, un brise soleil de aluminio negro, denominado el “manto poroso”, proporciona protección solar y ventilación, al tiempo que simboliza la presencia persistente del dióxido de carbono en la atmósfera.
Al rejuvenecer lo que ya está presente, la arquitectura puede servir como una fuerza restauradora que aborda las emisiones de carbono y el cambio climático, respetando la historia y el lugar en vez de contribuir a su destrucción.
Pobreza Urbana: La Integración de las Villas en Argentina
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2025)
Lizbeth Padilla (B.Arch ’25)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres y Jesús O. García-Beauchamp
La pobreza urbana ha surgido como un desafío complejo que afecta a millones de personas a nivel mundial, impactando profundamente a los residentes de asentamientos informales y barrios marginados. Este problema polifacético va más allá de la privación económica, abarcando el acceso inadecuado a servicios esenciales, viviendas precarias, inseguridad alimentaria, oportunidades educativas limitadas y exclusión social sistémica. Estos desafíos están intrínsecamente ligados a la desigualdad económica, la segregación espacial y la evolución de las estructuras urbanas.
Esta propuesta arquitectónica aborda estos desafíos dentro de la Villa 21-24 (Villa Zavaleta) en Argentina, a través de un plan maestro urbano integral que reimagina el tejido urbano existente. Inspirándose en el sistema de cuadrícula formal de la ciudad consolidada, el diseño introduce una reorganización estratégica que mejora la articulación espacial, optimiza la conectividad y establece las bases para intervenciones arquitectónicas transformadoras.
La piedra angular del proyecto es un gran parque lineal que atraviesa el asentamiento de norte a sur, sirviendo como columna vertebral organizativa y como un espacio público vital para la cohesión comunitaria. Tres edificios de uso mixto, posicionados estratégicamente, bordean este corredor central, creando una interfaz dinámica entre las esferas pública y privada. La planta baja y el segundo nivel albergan programas comunitarios esenciales, incluyendo comedores, centros de educación tecnológica, bibliotecas, talleres vocacionales, gimnasios, áreas de recreación infantil y espacios de alquiler flexibles para emprendedores locales. Estos elementos fueron seleccionados mediante evaluaciones integrales de las necesidades de la comunidad para fortalecer las redes sociales y fomentar vías de desarrollo integral.
Los niveles superiores albergan diversas tipologías residenciales, desde unidades tipo estudio hasta apartamentos de tres dormitorios, atendiendo a las variadas estructuras familiares de la comunidad. Cada vivienda incorpora terrazas y balcones orientados estratégicamente hacia las áreas recreativas, fomentando conexiones visuales con la infraestructura verde. Los edificios emplean un sistema de fachada de ladrillo que proporciona una protección solar eficaz y regulación térmica, manteniendo al mismo tiempo una integración auténtica con el paisaje urbano existente, donde el ladrillo representa uno de los materiales de construcción más prevalentes y culturalmente significativos de la región. Esta elección de material ejemplifica el compromiso del proyecto con la respuesta ambiental y la sensibilidad contextual.
Urban Apex Hub – Turismo Sostenible: Un camino hacia la reconstrucción de los espacios urbanos
Proyecto publicado en el portal Study Architecture Student Showcase de ACSA (2025)
Louis Y. Sepúlveda-Homs (B.Arch ’25)
Mentores: Pedro A. Rosario-Torres, Jesús O. García-Beauchamp y Pilarín Ferrer-Viscasillas
La decadencia urbana es una condición persistente en muchas ciudades contemporáneas, lo que conduce al deterioro de la infraestructura física, la desaparición de la identidad cultural y la desconexión entre las comunidades y sus entornos. Este proyecto de fin de carrera investiga el potencial del turismo sostenible como catalizador para la reconstrucción de tales espacios, proponiendo una intervención arquitectónica y urbana que integra dimensiones ecológicas, culturales y económicas. Titulado “Urban Apex Hub – Turismo Sostenible: Un camino hacia la reconstrucción de los espacios urbanos”, el proyecto se ubica en el deteriorado centro histórico de Río Grande, Puerto Rico, un sitio marcado por el abandono, una infraestructura peatonal débil y la falta de activación pública.
Esta investigación explora la intersección entre el urbanismo de paisaje (landscape urbanism), la obsolescencia urbana y el ecoturismo como herramientas estratégicas para regenerar núcleos urbanos descuidados. Partiendo de las teorías de Charles Waldheim sobre el paisaje como marco para la urbanización, el concepto de obsolescencia urbana de Kevin Lynch, y el modelo del ciclo de vida del área turística de Richard Butler, la propuesta visualiza un espacio público híbrido que fusiona la arquitectura y la naturaleza.
El programa incluye un hotel con conciencia ecológica, un centro cultural para la expresión y educación local, y un mercado público que apoya el emprendimiento local y la sostenibilidad alimentaria.
La metodología combina el análisis del sitio, el mapeo ecológico y el compromiso comunitario para desarrollar un plan maestro enfocado en la caminabilidad, el manejo de escorrentías (aguas pluviales), la preservación cultural e infraestructura verde. Las estrategias espaciales clave incluyen el uso de jardines interiores, techos verdes, superficies permeables y patios al aire libre que mejoran los microclimas y fomentan la interacción social. El proyecto también aborda el turismo desde una perspectiva crítica, proponiendo un modelo que atraiga a ecoturistas hacia áreas urbanas poco visitadas, empoderando al mismo tiempo a las comunidades locales.
Urban Apex Hub reimagina el turismo como algo más que una actividad temporal; se convierte en un motor a largo plazo para la gestión ambiental, la resiliencia cultural y la regeneración económica. Al enraizar la propuesta arquitectónica en el contexto ecológico y social específico de Río Grande, el proyecto demuestra cómo el turismo sostenible puede participar activamente en la reconfiguración de la identidad urbana y restaurar el significado de los espacios olvidados. En última instancia, esta investigación aboga por una arquitectura que no solo responda al clima y al lugar, sino que también sea capaz de transformar la narrativa del declive urbano en una de renovación colectiva.
