OZYMANDIAS EN EL COSMOS: LA ARQUITECTURA COMO MEMORIA Y RESISTENCIA EN LA NUEVA CARRERA ESPACIAL

Una exposición de investigación especulativa que desafía la hegemonía tecnológica y reclama el derecho latinoamericano a imaginar el futuro fuera de la Tierra.

La arquitectura siempre ha sido el espejo de nuestras ambiciones y, a menudo, de nuestra propia finitud. Inspirada por las resonancias del poema “Ozymandias” de P.B. Shelley”, nuestra Escuela presenta una exposición que no solo explora el diseño espacial, sino que profundiza en la naturaleza efímera del poder y el papel de la arquitectura como un repositorio dinámico de la memoria colectiva.

Esta muestra es el resultado de un ambicioso proyecto de investigación especulativa que se atreve a preguntar:

¿Qué aspecto tendría una carrera espacial que no esté dictada por las potencias tradicionales, sino por nuestra propia identidad?

El “Carnaval Galáctico”: Una Respuesta Poscolonial

Frente a la estética estéril y la hegemonía tecnológica que suele dominar el imaginario del espacio, la exposición propone el “Carnaval Galáctico”. Se trata de una estación orbital compartida por naciones latinoamericanas y caribeñas, donde el diseño arquitectónico rompe con la rigidez de los módulos habitacionales convencionales.

En esta propuesta, la estación no es solo una máquina para sobrevivir, sino un espacio donde:

• La Identidad se expande: El diseño abraza la transformación constante y los ritmos culturales de nuestra región.

• La Arquitectura es fluida: Se aleja de lo estático para convertirse en un organismo vivo que narra nuestra historia poscolonial entre las estrellas.

• La Memoria persiste: Al igual que las ruinas en el poema de Shelley, estas estructuras espaciales actúan como testigos del paso del tiempo y la persistencia de la cultura.

“No estamos simplemente construyendo módulos; estamos reclamando nuestro derecho a imaginar el futuro más allá de la Tierra”, sostiene el marco teórico de la muestra, subrayando la importancia de que el Sur Global sea arquitecto de sus propias utopías.

Un Esfuerzo Colectivo de Investigación

Esta exposición es el fruto de un riguroso proceso creativo y académico. Queremos reconocer la visión y dirección del Prof. Jesús Meléndez Vázquez, cuya guía ha sido fundamental para elevar esta investigación a un nivel de crítica profunda sobre nuestra profesión.

De igual manera, celebramos el talento y la dedicación del grupo de estudiantes que contribuyeron al desarrollo de las piezas, modelos y narrativas que componen esta gran exhibición. Su capacidad para traducir conceptos literarios y sociopolíticos en formas arquitectónicas es un testimonio del nivel de pensamiento crítico que se fomenta en nuestras aulas.

Estudiantes que contribuyeron a la exposición: Abdiel Manuel Chevere Silva, Janell Nicole Claudio Morales, José Enrique Cruz Padilla, Siulymar De Jesús Gutiérrez, Alondra Nahir Gilbes Martínez, Alvin Xavier González González, Mara Angely González Jiménez, Yureann Marie González Otero, Neczabeth López Pérez, Lyann Nicole López Torres, Leyshka Nicole Mercado Irizarry, Virgilio J. Monsanto León, Andrea Noemi Natal Turell, Paola Cristal Negrón Hernández, Carolina Michell Ortíz Soto, Villy Marie Ramírez Vargas, Julia María Ramos García, Adairys Ríos Colón, Amy Gabriela Rivera Rivera, Yahir Manuel Rodríguez Carrasquillo, Julissa Marie Román Gutiérrez, Julián Gabriel Sampoll Serrano, Oscar Alexis Santiago Lugo, Andrea Victoria Torres Pabón, Jean Luis Valentín Burgos, Joseph Gabriel Vargas Muniz y Antwone Vega Martínez.